作为全球玩具帝国之一的LEGO,是如何一步一步扩张它乐高宇宙的

如果我们现实世界是由乐高组成的,会是怎样?

 

在第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,最高光的时刻不是出现男女主角的时候,而是因为一个金黄色颗粒组成的乐高小金人的出现。伴随着《乐高大电影》的主题曲“EVERYTHING IS AWSOME”响起,嘉宾向演员颁发乐高版小金人,全场都在为这个“小金人”欢呼、疯狂。

 

 

在一处断壁颓墙边上,一个破碎的街角被彩色的乐高填充,一处处破旧的城墙被缤纷的色块装点。这是由德国柏林艺术家Jan Vormann所发起的乐高城市修补计划,伴随着全世界的艺术家积极响应这场运动,乐高开始作为这个现实世界可爱的一部分扩张开来。

 

 

这两处景象都是真实发生的,这就是乐高的魔力,在全世界疯狂蔓延。那它是如何凭借独特的魅力一步一步堆叠出属于它乐高宇宙的呢?

 

乐高家族史

 

20世纪30年代,在丹麦有一个叫作比隆(Billund)的小村庄。这里原本靠着铁路沿线,一战过后,比隆被描述成“被上帝抛弃的火车站点,不可能繁荣”。而就是这样一个荒凉的村庄,有着诞生玩具史上最神奇的魔法。

 

 

克里斯蒂安森(Ole Kirk Christiansen)是这个村庄一个普通木匠。年轻时的他热爱手工艺和制造各种小玩具。1916年,奥勒·克里斯蒂安森开设了他的小商店,生产一些木质家具。然而不幸的是,由于他儿子的疏忽,一堆小木屑引起的一场大火摧毁了整个小店建筑和他们的整个家庭。

 

带来希望的鸭子。

 

克里斯蒂安森从挫折中走来,经历了美国经济大萧条,妻子的离世过后。1932年,他艰难的创办了他的玩具公司,开始制作悠悠球、汽车、飞机和各种小动物。克尼斯给自己的玩具取名叫“LEGO”也就是后来公司的名字。取自丹麦文字LEG GODT,有PLAY WELL,“尽情玩乐的的意思”。那时候最热卖的产品是一只木质鸭子,也就是那只带给克里斯蒂安森一家希望的鸭子,现在已经成了乐高最稀有而传奇的收藏品。

 

 

一场转运的大火。

 

然而好景不长, 1939年第二次世界大战,德国占领丹麦,紧接着一场大火再一次将工厂摧毁。幸运的是那时的乐高公司已经有抵御风险的能力。战争结束后,面对传统木质等材料的匮乏。许多制造业包括玩具厂开始寻求塑料来作为廉价的替代品。1947年,乐高很快成为丹麦第一家拥有塑料注射成型机的制造商,这无疑是奠定乐高成功的一重大抉择。

 

说来也巧,当时大火过后,在英国的另一个地方,有个叫做Kiddicraft的玩具公司已经开始探索自动拼装积木。而当时找到克里斯蒂安森的注塑机的公司,向他们展示了这种用塑料的拼装玩具。这种拼装玩具和当时乐高的一些开发灵感不谋而合。因此,克里斯蒂安森不仅迅速启用塑料机还开始进一步的开发改进这种拼装模式,并形成乐高最重要的玩法架构。(这种近乎是乐高黑历史的事情,其实在1981年,乐高正式从Kiddicraft的后代购买了拼装使用权)。

 

乐高玩具的因在于拼装创意,以及他后来改进的扣搭系统,凸起和孔的结合系统能够保证每套乐高积木都可以不断扩充,不断的增加。就意味着每发布一款新玩具,都能和以前的玩具拆解搭配,也在说明乐高世界不断扩张。从儿童系列到机械组系列,从“旧三大件”到“新三大件”的街景系列,从玩具,到虚拟IP.乐高宇宙在不断成型膨胀。

 

帝国扩张史

 

乐高只是一个玩具公司?并不,新千年伊始,全球化和各种低成本玩具尤其还有电子玩具的影响下,乐高当时的当家人Kjeld Kirk Kristiansen大胆推进多元化策略,不仅在儿童相关领域广泛投资,而且不断衍生和扩张产业。在全球各地建造乐高工厂,包括我国的嘉兴亚洲乐高工厂;以及在电子游戏、服装、软件等各领域都雄心勃勃。

 

乐高的“第九艺术”

 

电子游戏被称为第九艺术,主要在于它的交互性和开放性。乐高敏锐注意到了这是时代带给他们新的改革机遇。随即在1997年发布第一款电子游戏《乐高海岛》  (LEGO ISLAND),乐高不断贯彻品牌理念,游戏里包含自定义模型功能,玩家对游戏人物及物品自行创造等玩法。这款游戏在获得了各类游戏大奖后,乐高相继又推出不少游戏,《乐高国际象棋》、《乐高创造者》等。

 

 

看这画风,这种自由搭建,互动创意的游戏,是不是很像《我的世界》 (Minecraft),但是很难证实它的灵感来源于乐高积木。不过在2015年乐高的确推出了“致敬作品”一《乐高世界》(试玩版) 。游戏中同样提供了相当便捷的操作,自由的地图编辑器和剧情任务编辑器。但是由于《我的世界》 占据先机,以及长期积累下来的成熟的玩法内容与玩家群体,显然更占有优势。

 

乐高的“英雄电影”

 

提到游戏,就不得不提一下电影。任何IP的扩大和发展,都避免不了电影化。最开始在1999年,《星球大战》的大热,乐高推出了《星球大战》玩具系列,玩具产品一经推出便受到火热追捧。到后来《哈利波特》、《指环王》、《侏罗纪公园》等系列也如法炮制。二次创作的电影玩具IP为乐高带来了众多利益和合作伙伴,随着越来越多的大型IP加入了乐高的世界,就像拼搭积木一样,乐高开始用自己的品牌力量拼出了一片属于自己的的“乐高宇宙”。后来推出自己的《乐高大电影》,不仅包含了华纳旗下的DC漫画英雄,也有迪士尼版权下的“星战”等角色。要知道迪士尼也是漫威的母公司,也就意味着DC和漫威两家死对头将出现在同一个荧幕框中,如此畅想,估计也只有只有乐高能够实现吧。

 

《乐高大电影》主题曲片段

 

就像《乐高大电影》的主题曲《Everything is awesome》中传唱的那样-“Everything is better when we stick together”(当我们聚在了一起。 每一件事都会变得更棒),乐高用自己不断的发展和努力,将DC和漫威联系在一起;将小孩和大人联系在一起;将单纯和快乐联系在了一起。

 

乐高未来史

 

一颗小小的积木是怎样的一个魔法,让其成为世界第一玩具拼插品牌,“世界最强大的玩具”的?要知道6个颜色相通的8颗粒积木,玩家能组合出,915103765种不同的组合。乐高像一扇触发灵感、创意、想象的大门,剩下的乐高宇宙是人们去推门探索,金字塔、恐龙、街景、千年隼。乐高将启迪着更多的未来建设者和艺术家。

 

随着乐高的流行和发展。未来将会出现更多的乐高艺术家,和诸多画作、雕塑艺术家一样,乐高艺术家同样能够使用大大小小的积木,创造很多个奇异的抽象的艺术作品和世界。像前面提到的用500块乐高积木组成的奥斯卡奖杯和乐高城市修补计划,还有更多的乐高艺术展现形式。

 

NO.01

世界名画

来自意大利的艺术家 Marco Sodano 以经典原画的原型,用不同积木的色块完美拼出了不同名画作品。

 

NO.02

“真实跑车”

一辆由乐高积木搭成的1:1布加迪威龙跑车,制作过程中使用了一百多万块积木。整车重1.5吨。

 

NO.03

乐高巧克力

日本艺术家Akihiro Mizuuchi创造的一种食用巧克力乐高玩具。将每个巧克力做成乐高积木的拼接块。不仅可以吃,还可以玩。

 

NO.04

积木奥斯卡小金人的创作者,被乐高誉为“世界上最杰出的乐高艺术家之一”,有着乐高积木认证大师(LEGO Certified Professional)之称的Nathan Sawaya的作品。

与LadyGaga合作过的人像。

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